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jueves, 25 de junio de 2015

Nuevo tráiler de Kun Fu Panda 3


Carolina de León



Kun Fu Panda tendrá tercera parte en 2016. Como cada vez se aproxima más la fecha de entrega, DreamWorks Animation ya ha dado a conocer el primer trailer de la película.


La pelíucla contará con la dirección de Jennifer Nuh Nelson, el guión de Jonathan Aibel y Blenn Berger; y la banda sonora de Hans Zimmer. Además del aliciente de las voces de Jack Black y Florentino Pérez para interpretar la voz de Po en inglés y español.


miércoles, 24 de junio de 2015

Salida del trailer final de 'Hotel Transylvania 2'


Carolina de León

Tres años después de su precursora, llegará a las salas de cine Hotel Transylvania 2.
En esta aventura, Drácula tendrá que entrenar a su adorable nieto Dennis en las más secretas artes vampíricas.

Después de la locura que supuso la primera película, el Hotel Transylvania ha abierto sus puertas a todo tipo de público, lo que incluye los humanos a los que Drácula tanto rechazaba. Durante el periodo vacacional, Mavis y Johnny dejan a Dennis al cuidado de su abuelo. Drácula no dudará en aprovechar el momento para enseñarle a su nieto lo que significa ser un vampiro, sobre todo antes de la llegada de su bisabuelo Vlad, que sigue anclado en las antiguas leyes del monstruismo.

La divertida aventura contará con un elenco de  lo más variado. Entre ellos están Santiago Segura (Drácula),  Arturo Fernández (bisabuelo Vlad), Clara Lago (Mavis), Dani Martínez (Johnny), Alaska y Mario Vaquerizo (los señores Frankenstein).

¿Ya tenéis ganas de que sea 23 de octubre?


martes, 23 de junio de 2015

Fallece el compositor Jamer Horner


Carolina de León


El compositor y director de orquesta James Horner falleció la mañana del lunes 22 en un accidente de avioneta. El suceso se dio en Santa Bárbara, California.
Según su abogado, Jay Cooper, el músico era un apasionado del vuelo. Poseía cinco avionetas en total, incluida la que protagonizó el incidente.

Su trabajo le supuso ser el ganador de dos Oscars  en el año 1997, ambos por la misma película, Titanic. Tanto por la Mejor banda sonora, como por la Mejor canción original -My heart will go on- el compositor recibió las conocidas estatuillas doradas.



También dejó su huella en los Globos de Oro, los Premios Satellite y los Premios Saturn con su música para El Grinch, Avatar y la misma Titanic, ganando los diferentes certámenes y siendo nominado casi treinta veces más.

Fue elogiado por muchos de sus trabajos, como Braveheart, The amazing Spiderman, Leyendas de pasión o Aliens, el regreso.



Su último trabajo, la banda sonora de El último lobo, fue estrenado el 7 de febrero de 2015.

martes, 16 de junio de 2015

El mundo del Hallyu

Hallyu es un término que implica la creciente ola cultural surcoreana, no solo en su país, sino internacionalmente. Es más, el propio término fue acuñado en la década de los 90, en China. La sociedad se percató del alcance de la cultura coreana cuando, en Pekín, las calles quedaban desiertas durante la emisión de Sarangi Muogillae (Lo que es el amor).

Cómo surgió todo

Dorama Coffee Prince. De izq. a drcha.: Lee Sun kyun,
Chae Jung AhnYoon Eun Hye y Gong Yoo.
En sus comienzos, la aplicación del término se limitaba a la música y los doramas. Al desarrollarse los múltiples proyectos, aumentó su alcance, convirtiéndose el fenómeno Hallyu en un suceso que relacionaba todos los acontecimientos culturales de Corea del Sur. Por ejemplo: el cine, la gastronomía y el taekwondo, entre otros. Pese a eso, los movimientos que más poder tienen en el fenómeno son los mismos que lo originaron: la música, principalmente en k-pop a día de hoy, y los doramas. Dejando atrás a esos dos gigantes, el que más ha mostrado su desarrollo, dentro del mundo de los “novatos”, ha sido el cine. Tal ha sido su avance que ya son débiles los límites que lo separan de las categorías titánicas.



Los doramas

Dorama The Heirs. De izq. a drcha.: Lee Min Ho y Park Shin Hye.
Dorama viene del término drama. Implicaba las series de televisión, que originalmente eran muy dramáticas. A día de hoy, los doramas pueden ser de cualquier temática y extensión. 

Grandes estrellas de la cultura coreana pertenecen a esta esfera. Por ejemplo, Lee Min Ho ha protagonizado algunos de los taquillazos con mayor audiencia de la última década como Boys before flowers The Heirs; o Yoon Eun Hye, protagonista de Goong Coffee Prince.

Los dramas históricos son frecuentes, especialmente los retratados en la era joseonLa luna que abraza al sol ha sido uno de los más aplaudidos por la crítica en ese aspecto. También es frecuente, principalmente en los doramas con cierto grado de fantasía, que haya un determinado vínculo con las escenas históricas. Algunos casos son Man from the Stars o El hombre de la Reina In Quin.


Dorama My name is Kim Sam-soonDe izq. a drch: Hyun Bin y Kim Sun Ah.
Los doramas no se limitan al territorio nacional, y mucho menos al continente asiático. Tal ha sido su implicación que han sido retransmitidos en otros países del mundo, incluidos algunos de habla hispana. Por ejemplo, My name is Kim Sam-soon lo fue en nueve canales americanos diferentes (LA Tele, TV Perú, VTV, etc). Lo mismo ha sucedido con Starway to HeavenCoffee Prince o You’rebeautiful. Todos ellos doblados al español.


El cine
Póster oficial en español de 'El Gran Golpe'.
El cine coreano tiene una característica: La alta calidad de sus guiones. Para el director  de El Gran GolpeChoi Dong-hoon, la cuestión de crear historias emotivas, que transmitan sentimientos apasionados en todos sus ámbitos, desde los mayores dramas, los thrillers más tenebrosos o las comedias románticas, ha sido la verdadera llave del éxito. Por ello, muchas veces es considerado cine de culto.
Un factor muy determinante, y que ha cautivado a la crítica, ha sido el cine negro. Sus mayores producciones, y las que han tenido mayor alcance, han sido de ese estilo. Por ejemplo, OldBoySimpatía por Mr.Venganza o Yellow sea.

El Gran Golpe es la segunda película más taquillera en Corea del Sur


Historias tristes, truculentas, con muchísimo humor negro, llenan las salas. Historias que dejan al espectador sin habla.

Según Equan Choe, director de la Academia de Cine de Corea del Sur y miembro del Korean Film Council (KOFIC) hay una serie de matices por los que Corea del Sur es lo que se muestra al mundo a día de hoy. Las secuelas derivadas de una represión de 40 años y las tensiones de la guerra contra el país del Norte supusieron una pesada carga para el pueblo coreano. Para intentar alejarse la "atmósfera agobiante y opresiva", el pueblo surcoreano se refugió en la cultura. Se utilizó como un recurso para hallar la libertad. El cine, al igual que se ha utilizado en otros países, fue un medio de transmisión de pensamientos y valores. Una eficaz vía de liberación. Con ello, desarrollándose la industria, se alcanzó el punto persecutorio del poder de Hollywood, sin perder su propia esencia.

De las 20 películas más taquilleras, 17 son producciones nacionales



 

Poster oficiales de Oldboy (2003) y Old boy (2013).
No para de crecer la actividad internacional de sus artistas. Cada vez es más  frecuente ver a estrellas coreanas en la gran pantalla de otras producciones asiáticas o, incluso, de Hollywood. Por ejemplo, Lucy, una película dirigida por Luc Besson y protagonizada por Scarlett Johansson , cuyo antagonista es Choi Min-sik; o G.I.Joe, que contó con la  participación de LeeByung-hun
Además, la exportación de las producciones nacionales al resto del mundo también está en aumento. Debido a su gran éxito y público, se realizó un remake por parte de EE.UU. de la película Old boy. Aunque algunas de ellas han sido emitidas como "cine de culto", manteniendo su idioma original, también han sido dobladas al castellano. A diferencia de los doramas, se han realizado doblajes en España.  

También está presente la cuestión financiera. Para poder acrecentar las producciones, la Academia ha reforzado la creación de empleo y formación de los profesionales dentro del terreno cultural del cine. Eso se traduce en 1.551 millones de wons (1.141 millones de euros) durante los años 2009 a 2013. Ha supuesto que el público coreano se relacione aún más con las producciones nacionales. Se alcanzó la cifra de 213,3 millones de ventas durante el año 2013, logrando un aumento del 60% en la producción. 

domingo, 3 de mayo de 2015

Películas para ver con mamá (Día de la madre)

Carolina de León

Lo bueno del cine es que no tiene fronteras. En cualquier género y época podemos encontrar maravillas. Y la entereza de las madres y el esfuerzo que desempeñan por sus hijos es una de ellos. No tiene límites. Lo mismo puedes encontrarlo en un drama como en una comedia.
Para un día tan especial como el de hoy, hay una serie de películas que recomiendo ver con las madres, y si se une toda la familia, ¡mucho mejor!

- Brave (Brenda Chapman, Mark Andrews, 2012, Disney Pixar)
En esta película de animación en 3D podemos ver como se desarrolla la relación entre Mérida y su madre, las que, por mucho que lo intentan, no logran conectar.



- Los mundos de Coraline (Henry Selick, 2009, Laika)
Por muchas quejas que Coraline puede tener acerca de su familia, al final, la considera irreemplazable. Se da cuanta al descubrir a su "otra madre".



- Mamma Mia! (Phyllida Lloyd, 2008, Universal Studios)
Una de las piezas fundamentales del musical es como Donna, que ha puesto todo su empeño en criar a su hija Sophie, la ve crecer. Rememorando los momentos de su infancia, se mantiene como un apoyo para ella.



- Juno (Jason Reitman, 2007, Fox Searchlight Pictures)
Existen muchas dificultades alrededor de un embarazo, y hay mucha fuerza para traer un niño al mundo. Todos los obstáculos a superar pueden apreciarse en la vida de Juno.



- Wolf Children (Mamoru Hosoda, 2012, CoMix Wave Inc.)
Tras la muerte de su marido, Hana tuvo que criar a sus hijos, Yuki y Ame, completamente sola. Además, tuvo que enfrentarse a la realidad de que sus hijos no eran como los demás. Habían heredado la sangre de su padre, un hombre lobo.
Hana se enfrenta al crecimiento de dos niños que se debaten entre su parte humana y su parte animal.

sábado, 28 de febrero de 2015

Manuel González Mauricio, la muestra de la animación canaria


Fotografía: Carolina de León
El equipo de Bárbol entrevistó a Manuel González Mauricio, el fundador de la Productora Oek. Con esta misma, realizó el guion y dirigió la película nominada al Goya a ‘Mejor película de animación’ en 2013, ‘Hiroku: Defensores de Gaia’.

Carolina de León

- ¿Cómo fueron los inicios de la productora? 
Nuestra productora nació en el 99, un poco coincidiendo con el nacimiento de la TV autonómica, en la cual teníamos muchas esperanzas puestas. Nosotros empezamos haciendo, de hecho, una serie documental - ahí no había demasiada animación - para la autonómica. Nosotros ya veníamos con una trayectoria, incluso bastante anterior. Desde los años 80. Mi socio, Agustín Padrón, y yo veníamos de otras productoras y  de otros proyectos. 

- ¿Por qué os decantasteis por la animación?
El bagaje mío si era desde el principio de la animación, yo empecé haciendo cómics y explorando las primeras posibilidades que tenían los ordenadores a la hora de generar imágenes, imágenes animadas. No es una elección que nos marcara el mercado, sino más bien nuestra propia vocación. Porque, de hecho, aquí en Canarias no había tradición de animación. Es más bien una elección personal que hicimos.

- ¿Cómo catalogarías la animación en España y por qué?
La animación en España está a muy buen nivel. Lo ha estado siempre, desde producciones que se hacían para televisión, incluso productoras que colaboraban con estudios americanos... Está la mítica 'Vamos a la cama'. En animación 2D España ha estado siempre bien, porque de hecho también lo ha estado en ilustración, en comics. Siempre ha sido pionero, ¿no? Actualmente hay productoras que han hecho películas de una factura que están casi a los niveles de las majors americanas.

- ¿Cómo catalogarías este género en Canarias y por qué?
En Canarias, prácticamente somos la única productora que se dedica a animación 3D. Hay otras productoras que han hecho infoarquitectura, algunas aplicaciones para anuncios y tal, pero respecto a la animación generada por ordenador, Oek es la pionera en Canarias. Hay otras productoras que se dedican a animación 2D como serían 'La Casa Animada', que sería una productora muy vinculada a 'La Mirada', productora que tiene una tradición de muchísimos años aquí en Tenerife. Pero, realmente, si hablamos de animación generada por ordenador nosotros somos los pioneros. 'Hiroku: Defensores de Gaia' es el primer largometraje que se hace en Canarias de animación 3D.

- ¿Cómo fue la experiencia en los Goya?
Bueno, esta última que fue con Hiroku, pues por lo menos ya íbamos aprendidos. Nosotros ya habíamos estado nominados en el 2006, por un cortometraje, y ahí además teníamos ciertas posibilidades y bastantes esperanzas de llevárnoslo. Entonces, teníamos nerviosismo. Parecíamos como paletos en Nueva York. Ahí, unos tíos que habíamos hecho un cortometraje entre cuatro paredes, entre tres amigos, pues nos veíamos ahí con toda la industria del cine español y bueno, estábamos fascinados. Además, con muchas ilusiones y esperanzas de bajar a recogerlo, que es lo peor que te puede pasar. Ahora, con la segunda experiencia sabíamos cuáles eran nuestras posibilidades. Estábamos con un largometraje muy modesto en comparación con los otros dos que habían que eran 'Futbolín', que fue la ganadora, y 'Justin y la espada del valor'. Eran dos largometrajes que tenían un presupuesto diez veces el nuestro y en cuanto a personas, pues otro tanto. Ahí íbamos a disfrutar, sabiendo que no teníamos opciones al premio, relajados y disfrutando cada momento. La verdad es que lo pasamos muy bien.

- ¿Cómo fue la experiencia de desarrollar Hiroku?
Pues Hiroku fue una locura. Un poco motivado, precisamente, por aquella primera nominación a los Goya. Pensamos "Oye, pues tampoco estamos a un nivel tan lejos de los demás", pero sí, estamos lejos, sobre todo a nivel de presupuesto, a nivel de técnicos - aquí no hay tantos técnicos formados - así, pero, fue la locura. A medida que la íbamos haciendo nos dimos cuenta de que nos habíamos metido en una locura, pero, éramos tan cabezudos que llegamos al final. Y ha sido una película de la que estamos súper orgullosos y que ha llevado a donde ha llevado. Pero, resumiéndolo, una locura. 

- ¿Qué proyectos futuros tienen?
Bueno, queremos seguir. Queremos seguir en esto porque nos gusta. Queremos tomarnos una cierta distancia con las producciones, ahora que sabemos lo que es la locura y lo que es la realidad. Estamos, más bien, intentando ofrecer servicios, participar como coproductores en grandes producciones, conociendo nuestras limitaciones. Ahora, con el nuevo reglamento que hay a nivel de las Islas Canarias, se puede levantar financiación a base de vender, desgravación fiscal. Estamos explorando esa vía porque ha habido un cambio total de modelo. Antes estábamos a base de subvenciones y ahora eso se ha reducido mucho. Tenemos varios proyectos internacionales muy muy potentes, interesados en que nosotros hagamos una parte, la cual podemos financiar nosotros mismos.

- ¿Qué película de animación del cine canario destacarías?
En Canarias no hay ningún otro largo de animación aparte del nuestro. Hay un largo que se hizo con cascaras de frutos secos. Ha estado muy en entredicho de si realmente es animación, porque no es realmente stop motion, sino que eran más bien marionetas. Se llama 'Gritos en el pasillo'. Estaba muy bien. No es estrictamente animación, pero tuvo un gran mérito hacer esa película. Luego se han hecho cortometrajes y series. 'La Casa Animada' está trabajando en series, 'Machango Studios', en las Palmas, ha hecho también unas series infantiles que tienen un interés muy grande a nivel estético y de historia. No hay mucho, pero los pocos que estamos lo estamos intentando.

- ¿Y en el cine español?
El cine español, bueno, te he nombrado las de este año, 'Futbolín' y 'Justin y la espada del valor' que son dos grandes películas. Luego, las películas pueden estar muy bien a nivel técnico, a nivel estético, pero hay una cosa fundamental que es el guion. La historia trate realmente a los niños o al target al que va dirigido la película. En ese sentido creo que nuestra película era mucho más modesta, pero la respuesta de los niños ha sido increíble. Luego, está  'Planet 51', que está hecha en España, se puede cuestionar hasta qué punto es una película española por la intervención de guionistas, medios americanos; pues ya no es tan española, pero es una gran película. A nivel técnico está casi al mismo nivel que los productos de Pixar  o de otras. Luego hay películas más modestas y nosotros estamos muy interesados en coproducir con Sudamérica. 'Futbolín' es una muestra de ese tipo de películas y estamos en ello.
Está también 'Chico y Rita', que me parece una maravilla de película. 'Nocturna' que creo que es también - estamos hablando ya de animación 2D - una película excelente. O 'Apostol', que es stop motion hecho con marionetas. De hecho estamos viendo la posibilidad de participar en el segundo largometraje de su director, que empezará precisamente con un cortometraje en el que estamos participando nosotros. Estamos explorando aquí las vías de la animación stop motion, que es la animación hecha fotograma a fotograma, con muñequitos, integrado con efectos en 3D y algún personaje en 3D. 

- ¿Desde el punto de vista internacional?
La animación es teórica y prácticamente el sector que tiene más proyección a nivel de ventas. Los productos para el público infantil, la verdad es que son los que menos barreras tienen, porque tienen menos limitaciones culturales. Son productos más genéricos. De hecho, por eso hemos apostado nosotros también por la animación, de alguna manera. Son productos que tienen una proyección internacional más fácil. Eso lo comprobamos nosotros con el cortometraje que hicimos, 'La noche de los feos', que se vio en todos los continentes, obtuvo premios internacionales y se vio en televisiones de todo el mundo. Eso fue también lo que nos decidió a dar el salto. "Oye, una cosa que se hace aquí en Canarias, al final se puede ver en todo el mundo". Pero hombre, también los competidores internacionales son unas bestias. Está Pixar, Disney, y bueno, se están haciendo unos productos que trascienden incluso al público infantil. Empiezan ya a generar audiencia en públicos adultos. Por ejemplo, las últimas de Pixar.

- ¿Qué opinas de "El cine de animación es para los niños"?
Películas japonesas han tenido premios ya en Cannes. Yamasaki empieza a ser apreciado por todo el mundo, por público adulto incluso. Ya esas barreras se están superando. De todos modos es muy difícil hacer una película para adultos de animación y que tenga éxito en el cine, por lo menos en España. Mira el caso de 'Arrugas'. 'Arrugas' es un peliculón, está hecho en 2D, tiene sus limitaciones técnicas pero, a nivel de guion y de contenidos es muy buena. Sin embargo, creo que ha tenido dificultades a nivel de taquilla. Un poco a nivel internacional, de mercado internacional de ventas. Es muy distinto el cine de animación que el cine de imagen real, como lo llamamos nosotros. Producirlo es completamente distinto. Pero el resultado del cine de animación, artísticamente, puede tener unos valores que el cine tradicional jamás. 

 Trailer Hiroku: Defensores de Gaea

La animación no es solo cosa de niños


Las producciones animadas obtienen automáticamente el título de producto infantil cuando no es cierto. El cineasta Manuel González aporta su opinión profesional afirmando: "Películas japonesas han tenido premios ya en Cannes. Yamasaki empieza a ser apreciado por todo el mundo, por público adulto incluso. Ya esas barreras se están superando". 

Carolina de León

Existen diversas premisas en torno a ello, pero todas desembocan en la misma conclusión: los dibujos son para los niños. Eso era una realidad durante los inicios de la industria, puesto que Walt Disney era la única empresa que producía esa clase de metrajes, pero, actualmente, se ha producido una evolución.


"El resultado del cine de animación, artísticamente, puede tener unos valores que el cine tradicional jamás". Manuel González

Cada vez está cobrando más forma la categoría "para adultos" dentro del género, pero aún sigue mostrando ciertas dificultades. Según el director y fundador de la compañía OasisEuropkikara, Manuel González Mauricio, el estado del cine de animación es más complejo del que aparenta ser a simple vista. "Es muy difícil hacer una película para adultos de animación y que tenga éxito en el cine, por lo menos en España. Mira el caso de Arrugas (2012). Es un peliculón, está hecho en 2D, tiene sus limitaciones técnicas pero, a nivel de guion y de contenidos es muy buena. Sin embargo, creo que ha tenido dificultades a nivel de cine".
Michael Rose, coproductor británico de Chico y Rita (2010), afirmó que la industria de la animación continua creciendo y que comienza a apreciarse, no como género, sino como una técnica mediante la que contar una historia.  


“Hiroku: Defensores de Gaia es el primer largometraje que se hace en Canarias de animación 3D"
Manuel González

Un factor determinante es la procedencia del material cinematográfico. Estados Unidos se caracteriza por sus grandes industrias, las cuales se mantienen a un ritmo más suave y calmo. Estudian previamente los intereses del mercado. Mientras, en Europa se realizan unas películas cuya temática es más cruda y adulta. Según Jorge Gutiérrez, director de la película El libro de la vida (2015), el trabajar de forma independiente le ha otorgado la posibilidad de ejercer libremente su creatividad, algo muy complicado dentro de la industria. Por otro lado, Japón lleva décadas con un concepto muy avanzado del tema. En el país nipon, el manga está integrado en su cultura y hay historias de cualquier tipo y rango de edad. Según Manuel González, el cineasta y guionista de Hiroku: Defensores de Gaia (2013), "las películas japonesas han tenido premios ya en CannesYamasaki empieza a ser apreciado por todo el mundo, por público adulto incluso".
Rocío Ayuso informa de que las producciones Cómo entrenar a tu dragón 2, Río 2 y La Lego Película suman una cifra superior a los 1.200 millones de euros. 
El director y animador Bill Plymtoom - creador de Cheatin' (2013) : "Lucho contra los estereotipos de que la animación es solo para niños y por ordenador". 

El cine de animación en Canarias
Según Manuel González, el cine de animación en el archipiélago canario aún se encuentra demasiado lejos. En primer lugar no existe una historia, unos antecedentes, de este tipo de género en las islas. En segundo lugar, por la escasez de técnicos cualificados que hay. La Productora Oek, en la cual nació Hiroku:Defensores de Gaia- película nominada a los Goya en 2013-, es pionera en la animación 3D. Existen dos productoras más, las cuales trabajan animación en 2D: La Casa Animada, en la que se realizan series de televisión, y Machango Studios, la cual "ha hecho también unas series infantiles que tienen un interés muy grande a nivel estético y de historia". 

La animación no sigue un patrón único
La animación no posee un estilo único y rígido. Varía según la creatividad del cineasta y los recursos técnicos a los que disponga. No se limita al dibujo animado, que es el más conocido, el cual se crea dibujando cada fotograma. Existen otros. Por ejemplo, el stop motion, técnica que se basa en fotografiar cada fotograma, usando marionetas como recurso; la rotoscopia, en la cual se utilizaban personas reales como base para animar a los personajes - fue una técnica utilizada en Blancanieves y los siete enanitos (1937)-; o la animación en 3D, que implica la realización de una escena en tres dimensiones en un ordenador y su posterior plasmación en 2D. Esos son algunos de los métodos que componen los trabajos de animación y que han permitido su avance.

Aquí algunas recomendaciones de cine de animación familiar y adulto.

Cine de animación familiar





Cine de animación adulto




Por último, el trailer de Hiroku: Defensores de Gaea.

lunes, 23 de febrero de 2015

Resultados de los Oscars 2015

Carolina de León

Mejor película

  • El francotirador  (Clint Eastwood)
  • Birdman (Alejando González Iñárritu)
  • Boyhood (Richard Linklater)
  • El gran hotel Budapest (Wes Anderson)
  • The Imitation Game (Morten Tyldum)
  • Selma (Ava Duvernay)
  • La teoría del todo (James Marsh)
  • Whiplash (Damien Chazelle)


Mejor director

  • Alejandro G Iñárritu (Birdman)
  • Richard Linklater (Boyhood)
  • Wes Anderson (El Gran Hotel Budapest)
  • Bennett Miller (Foxchatcher)
  • Morten Tyldum (The Imitation Game)


Mejor actor

  • Steve Carell (Foxcatcher)
  • Bradley Cooper (El Francotirador)
  • Benedict Cumberbatch (The Imitation Game)
  • Michael Keaton (Birdman)
  • Eddie Redmayne (La teoría del todo)


Mejor actriz

  • Marion Cotillard (Dos días y una noche)
  • Felicity Jones (La teoría del todo)
  • Julianne Moore (Siempre Alice)
  • Rosamund Pike (Perdida)
  • Reese Witherspoon (Alma salvaje)


Mejor actor secundario

  • J.K. Simmons (Whiplash )
  • Edward Norton (Birdman)
  • Ethan Hawke (Boyhood)
  • Mark Ruffalo (Foxcatcher)
  • Robert Duvall (El Juez)


Mejor actriz secundaria

  • Patricia Arquette (Boyhood)
  • Emma Stone (Birdman)
  • Keira Knightley (The Imitation Game)
  • Meryl Streep (Into the woods)
  • Laura Dern (Alma salvaje)


Mejor película de habla no inglesa

  • Ida (Pawel Pawlikowski)
  • Relatos salvajes (Damián Szifrón)
  • Timbuktu (Abderrahmane Sissako)
  • Leviatán (Andrei Zvyagintsev)
  • Tangerines (Zaza Urushadze)


Mejor película de animación

  • Big Hero 6 (Chris Williams, Don Hall)
  • Los Boxtrolls (Graham Annable, Anthony Stacchi)
  • El cuento de la princesa Kaguya (Isao Takahata)
  • Cómo entrenar a tu dragón 2 (Dean Deblois)
  • Song of Sea (Tomm Moore)


Mejor guión original

  • Birdman (A.G. Iñárritu, N. Giacobone y A. Dinelaris)
  • Boyhood (Richard Linklater)
  • Foxcatcher (Dan Futterman y E. Max Frye)
  • El gran hotel Budapest (Wes Anderson y Hugo Guinnes)
  • Nightcrawler (Dan Gilroy)


Mejor guión adaptado

  • El francotirador (Jason Hall)
  • The Imitation Game (Graham Moore)
  • Puro vicio (Paul Thomas Anderson)
  • La teoría del todo (Anthony McCarten)
  • Whiplash (Damien Chazelle)


Mejor cortometraje de ficción

  • Aya (Oded Binnun y Mihal Brezis)
  • Boogaloo and Graham (Michael Lennox y Ronan Blaney)
  • La lampe au beurre de yak (Hu Wei y Julien Féret)
  • Parvaneh (Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger)
  • The phone call (Mat Kirkby y James Lucas)


Mejor cortometraje de animación

  • The bigger picture (Daisy Jacobs y Christopher Hees)
  • The dam keeper (Robert Kondo y Dice Tsutsumi)
  • Feast (Patrick Osborne y Kristina Reed)
  • Me and my moulton (Torill Kove)
  • A single life (Joris Oprins)


Mejor documental corto

  • Crisis hotline: Veterans press 1 (Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry)
  • Joanna (Aneta Kopacz)
  • Our curse (Tomasz Śliwiński y Maciej Ślesicki)
  • White Earth (J.Christian Jensen)
  • The Reaper (Gabriel Serra Arguello)


Mejor documental largo

  • Citizen Four (L. Poitras, M. Bonnefoy y D. Wilutzky)
  • Finding Vivian Maier (J. Maloof y Ch. Siskel)
  • Last days in Vietnam (R. Kennedy y K. McAlester)
  • La sal de la Tierra (W. Wenders, J. Ribeiro y D. Rosier)
  • Virunga (O. von Einsiedel y J. Natasegar)


Mejor BSO

  • Gran hotel Budapest (Alexandre Desplat)
  • The imitation game (Alexandre Desplat)
  • Interstellar (Hans Zimmer)
  • Mr. Turner (Gary Yershon)
  • La teoría del todo (Jóhann Jóhannsson)


Mejor canción original

  • Everything is awesome - La Lego película (Philip Lord, Chris Miller y Chris Mckay )
  • Glory - Selma (Ava Duvernay)
  • Grateful - Beyond the lights (Gina Prince-Bythewood)
  • I'm not gonna miss you - Glen Campbell: I'll be me (James Keach)
  • Lost stars - Begin again (John Carney)


Mejor sonido

  • El francotirador (John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin)
  • Birdman (Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga)
  • Interstellar (Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten)
  • Invencible (Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee)
  • Whiplash (Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley)


Mejor edición de sonido

  • El francotirador (Alan Robert Murray y Bub Asman)
  • Birdman (Martin Hernández y Aaron Glascock)
  • El Hobbit (Brent Burge y Jason Canovas)
  • Interstellar (Richard King)
  • Invencible (Becky Sullivan y Andrew DeCristofaro)


Mejor fotografía

  • Birdman (Emmanuel Lubezki)
  • El gran hotel Budapest (Robert D. Yeoman)
  • Ida (Ryszard Lenczewski y Lukasz Zal)
  • Mr. Turner (Dick Pope)
  • Invencible (Roger Deakins)


Mejor montaje

  • El francotirador (Joel Cox y Gary D. Roach)
  • The Imitation Game (William Goldenberg)
  • Whiplash (Tom Cross)
  • El gran hotel Budapest (Barney Pilling)
  • Boyhood (Sandra Adair)


Mejores efectos visuales

  • Capitán América: El soldado de invierno (D. DeLeeuw, R. Earl, B. Grill y D. Sudick)
  • El amanecer del planeta de los simios (J. Letteri, D. Lemmon, D. Barrett y E. Winquist)
  • Guardianes de la galaxia (S.Ceretti, N. Aithadi, J. Fawkner y P. Corbould)
  • Interstellar (P. Franklin, A. Lockley, I. Hunter y S. Fisher)
  • X-Men: días del futuro pasado (R. Stammers, L. Pecora, T. Crosbie y C. Waldbauer)


Mejor diseño de vestuario

  • Gran hotel Budapest (Milena Canonero)
  • Puro vicio (Mark Bridges)
  • Into the woods (Colleen Atwood)
  • Maléfica (Anna B. Sheppard y Jane Clive)
  • Mr. Turner (Jacqueline Durran)


Mejor maquillaje

  • Foxcatcher (Bill Corso y Dennis Liddiard)
  • Gran hotel Budapest (Frances Hannon y Mark Coulier)
  • Guardianes de la galaxia (Elizabeth Yianni-Georgiou y David White)


Mejor diseño de producción

  • Gran hotel Budapest (Adam Stockhausen y Anna Pinnock)
  • The imitation game (Maria Djurkovic y Tatiana Macdonald)
  • Interstellar (Nathan Crowley y Gary Fettis)
  • Into the woods (Dennis Gassner y Anna Pinnock)
  • Mr. Turner (Suzie Davies y Charlotte Watts)


Oscars honoríficos

  • Maureen O'Hara
  • Jean-Claude Carrière
  • Hayao Miyazaki
  • Harry Belafonte

viernes, 13 de febrero de 2015

¿Hasta qué punto son oscuras las sombras?

Fotografía: Noticias en 3 Minutos.
En la Universidad Estatal de Ohio, la profesora Ana Bonomi ha realizado un estudio que analiza la trilogía de J.L.James. Después de estudiar a los protagonistas y las relaciones que comparten han llegado a la conclusión de que el trabajo de la autora incita al machismo. 

Carolina de León

'50 Sombras de Grey', hoy, 13 de febrero, estrena película. El libro de J. L. James se ha convertido en un best-seller mundial, con más de 31 millones de copias vendidas en 37 países y las entradas anticipadas llevan agotadas meses. 
La historia trata la relación entre la protagonista, Anastasia Steele, una periodista de 22 años,
y Christian Grey, un multimillonario magnate de negocios de 28 años con muchísimo poder. Hay dos puntos principales que han dado a conocer la obra. Uno de ellos es que trata sobre bondage, dominación, sumisión y masoquismo (BDSM). El otro es que Grey es descrito como el hombre más bello, guapo y atractivo de la historia de la humanidad. 
Por el furor que ha causado este libro se ha realizado un estudio en la Universidad Estatal de Ohio en Columbus, EE.UU. Tras un intenso análisis, los expertos determinan que la obra incentiva la violencia de género.
Los personajes. En primer lugar, Christian Grey. Es un hombre fuerte, independiente, carismático hasta el punto de lograr manipular su entorno a su antojo, y con una arrolladora personalidad. En segundo lugar, Anastasia Steele. Una mujer joven, sencilla, guapa aunque ella se considera insignificante, e inocente. No tiene personalidad, por lo que Grey es capaz de imponerse con facilidad. Se trata de persona sumisa en todos los sentidos.
                                     

Aparentan ser los nuevos Bella y Bestia. Pero ella 
sigue prisionera y él continúa siendo un monstruo.


Siguen los estereotipos tradicionales de hace décadas. Según el antropólogo José Antonio Batista Medina, profesor de Antropología en la Universidad de La Laguna, los estereotipos son una serie de expectativas de lo que son o se consideraba que eran los comportamientos más adecuados para una persona. En una sociedad machista, en el hombre podemos apreciar una serie de ideas prefijadas. Él debe ser fuerte; independiente; mucho más racional,  más frío, mayor capacidad de cálculo; egoísta y competitivo. En el caso de la mujer, ella debe ser dependiente, de su familia, su marido;
solidaria; altruista y nada competitiva. Esas son las consideradas cualidades para ser una buena madre. 
Con tales estereotipos, hay una serie de roles determinados. Por ejemplo, el hombre se encarga de
las actividades de relevancia, entre ellas la economía, la política y la educación. Esto es debido a su carácter competitivo. La mujer se convierte en un secundario y, al ser altruista y desinteresada, se mantiene como un elemento de ayuda a su entorno, olvidándose incluso de sí misma. 
Según un estudio realizado por el profesor Batista acerca de los grupos de gobierno en los ayuntamientos españoles, 155 en total, sigue siendo un problema. Aunque cada vez hay más mujeres en el mundo de la política, los puestos principales, alcalde y teniente alcalde, son ocupados por hombres. Mientras, las mujeres quedan como concejales rasos. Es más, en cuento a cargos de responsabilidad, estas últimas suelen ocuparse de las concejalías de Cultura, de Patrimonio, de Servicios Sociales o de la Mujer. Es decir, se adaptan a la vida política los roles sociales existentes. 
Grey y Anastasia son dos claras muestras de estos estereotipos y de los roles asignados a cada género
Christian Grey es la fuerza, el pilar. Es un ser lo suficientemente independiente para decidir qué hacer, con quién y cómo, de forma libre. Trabaja, y triunfa en las finanzas. Un rol tradicionalmente de hombres. Mientras, Anastasia Steele pasa a segundo plano, necesitando en todo momento la
protección de Grey. Su labor profesional, salvo porque motiva el primer encuentro entre ambos, es una característica de relleno. 
Los resultados de la investigación realizada por la profesora Ana Bonomi y sus colaboradores del Departamento de Psicología de la Universidad de Ohio les lleva a afirmar que se trata de una trilogía machista y hay una serie de acontecimientos que utilizan como prueba. He aquí unos ejemplos. 
En primer lugar, el comportamiento de Grey. Persigue y acosa a Anastasia desde el principio, y lo admite sin ningún remordimiento. 
En segundo lugar, las normas de Grey. Esto se debe a que, una cosa es el plano sexual y otra muy diferente la vida cotidiana. Prácticamente cualquier práctica sexual, mientras esté delimitada y consensuada por la pareja, es perfectamente normal. Pero Grey rompe esa norma elemental destrozando ese límite y mezclando ambas realidades. Grey realiza un contrato que estipula términos como lo que Anastasia puede comer, lo que puede vestir, que prácticas deportivas debe realizar, a que peluquerías debe ir, entre otras cosas. Es decir, restringe completamente la libertad de Anastasia y, para marcar su estatus superior, nunca puede mirarle a los ojos y debe, siempre, llamarlo 'señor'. 
En tercer lugar, Grey configura una muralla en torno a la protagonista, produciendo un aislamiento social. Es más, al incumplir sus órdenes o realizar acciones que sabe que a Grey enfurecerán, le miente temiendo su respuesta. 
En cuarto lugar, es el pasado de Grey y su actitud. Él sufrió abusos durante su infancia y la autora utiliza ese recurso como justificación para todas las acciones reprochables del personaje. Es más, el propio lector acaba haciéndolo debido a la ilusión del hombre perfecto que tiene ella sobre él. Porque ese es otro punto. Aunque Anastasia es la narradora, el verdadero protagonista es Grey. Él es el centro del vórtice. 
En quinto lugar, todas las relaciones sexuales establecidas entre ellos suceden cuando éste se encuentra en un estado de furia o en caso de que haya alcohol de por medio. 
¿Es 50 Sombras de Grey una trilogía que merezca estar en nuestras estanterías y pantallas? 

¿Qué es el género?
Según el profesor José Antonio Batista Medina, el género es una construcción social. Diferencias fisiológicas, naturales, entre hombres y mujeres hay muy pocas. Por ello, las que los separan, como si fueran capas, son diferencias culturales. Por ello, en cada sociedad, lo que significa masculino y femenino cambia. 
Mientras en algunas sociedades, como la del Nepal o del Tibet, la mujer tiene mucha fuerza; en otras, toda la occidental es un ejemplo, la han mantenido como un elemento secundario. Es decir, no poseía ningún estatus, ni en educación, política, economía, etc. 
Es más, por las características no competitivas y altruistas con las que se catalogaba el ser ‘femenino’, en su momento se consideraba que no servía como un agente económico. 

¿Tiene algo positivo? 
Lo único a su favor es el hecho de que ha liberado las cadenas que había alrededor del sexo. Ha dejado de ser un tema prohibido. Puede hablarse libremente del ello o comprar una novela erótica sin que el resto lo encuentre como una práctica cuestionable. 

¿Acosador? 
—¿Cómo me has encontrado? 
—He rastreado la localización de tu móvil, Anastasia. 
Claro. ¿Cómo es posible? ¿Es legal? Acosador, me susurra mi subconsciente entre la nube de tequila que sigue flotándome en el cerebro, pero por alguna razón, porque es él, no me importa. 
50 Sombras de Grey, página 64.