4 AÑOS DE RECORTES

Gilbert Keith Chesterton decía "Democracia significa gobierno por los sin educación, Aristocracia significa gobierno por los mal educados"

Carolina de León, Joel Rodríguez de la Rosa, Patricia Clemente, Rubén Mesa

 

Elecciones 2011

El 20 de noviembre de 2011, tuvieron lugar las últimas elecciones generales en España. Tras dos legislaturas consecutivas del Partido Socialista, el grupo político encabezado por Mariano Rajoy obtendría un a considerable mayoría absoluta, un total de 10.866.566 votos que supondrían 186 escaños, 32 más que los que obtendría en las pasadas elecciones.



La notable transición que supone el cambio de un partido a otro trae consigo renovaciones significativas. Unido a esto, la crisis político-social que sufre el país, los recortes han pasado a ser la orden del día. Dentro de estos, los sectores que más se han visto afectados han sido la sanidad y la educación, en concreto, para este último, los recortes han alcanzado los 3.000 millones de euros.

Presupuestos

El presupuesto para el Ministerio de Educación desde su último incremento en 2009 habría experimentado una reducción de más de 7.300 millones de euros hasta el pasado 2014 según los últimos datos que recogen los informes publicados en la página web esta la institución. 

Estudiantes

Según los últimos datos publicados por el Ministerio de Educación correspondientes al curso 2012- 2013 las tasas universitarias habrían experimentado una subida media del 16,7% lo que equivale a 17,90 euros por crédito.

Alguna asociaciones estudiantiles se han pronunciado al respecto. Josafat González, portavoz de AMEC (Asamblea del Movimiento Estudiantil Canario), lo traslada al ámbito familiar, indicando que “esa subida de costes hace que la opción de estudiar y formarse constituya una difícil coyuntura para las familias con menos recursos”. 

Un informe realizado por Comisiones Obreras (CCOO) determina que esta subida de tasas no ha supuesto un descenso en el número de alumnos matriculados. No obstante, la cifra de estudiantes universitarios del pasado curso 2013-2014 disminuyó alrededor de 144.000 plazas.

Josafat González determina que “hacer una universidad pública gratuita no es una utopía, hay dinero suficiente para hacer un sistema así”.

Manifestación contra el 3+2 (Madrid) | Elmundo.es

La tasa de abandono escolar sobrepasa el 20%, porcentaje que sitúa a España a la cabeza de Unión Europea

3+2

J. Ignacio Wert - Ministro de Educación |Elpais.com

Para adaptar el sistema educativo a Bolonia muchos países adoptaron un sistema flexible que permite a las universidades reducir la duración de los grados de cuatro a tres años, para adaptarse al modelo 3+2, con tres años de grado y dos de máster. Ya que el Grado se dirige a una formación generalista y el Máster a una especialización, las universidades podrán combinar Grado-Máster de la forma que consideren más idónea para cada título.

Las titulaciones de Grado pueden tener entre 180 y 240 créditos y las de Máster entre 60 y 120. España adoptó un rígido sistema en el  que los Grados tienen 240 créditos y el Máster 60. Método que nos aleja de los países europeos más importantes.

Uno de los principales argumentos que han esgrimido los colectivos de estudiantes es el encarecimiento de la formación universitaria que traería consigo el nuevo sistema, ya que los créditos de un máster son hasta 40 euros más caros que los de un grado.

Becas

En relación a este tema, desde que el Partido Popular entrase al gobierno los cambios que han sufrido han sido muy significativos. Las becas de investigación prácticamente han desaparecido lo que ha contribuido a que el monopolio en este apartado lo ostenten únicamente los centros privados.



Los estudios en el extranjero que ofrecen las becas Erasmus también se han visto mermados. En el curso 2012/2013 el presupuesto para esta área fue de 21 millones, el cual disminuyó significativamente para el siguiente año escolar quedándose en 18 millones.

Carmelo Jorge, portavoz de CCOO en Canarias apuesta por “un mercado laboral único en Europa”, que no afecte al apartado de becas. En este caso, establece que “la disminución de ayudas de este tipo

es un privilegio para determinadas minorías”.


En los últimos años, los beneficiarios de becas y ayudas al estudio de Infantil, Primaria, ESO y Educación Especial se han reducido un 35,5% según la última actualización estadística del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, referida al curso escolar 2012-2013 y actualizada el 31 de julio. Así, el número de los beneficiarios pasa de 1.694.926 en el curso 2011-2012 a 1.093.535 en el 2012-2013, es decir, 601.395 menos.

En esta situación, está claro que el sector más afectado es el estudiantil. Servando Clemente Mesa, estudiante del 4º curso de Administración y Dirección de Empresas, pone de evidencia ese decrecimiento en el último lustro, afirmando que recibió beca en primero de carrera, pero nada más a partir de ahí.La reducción de becas, ha afectado del mismo modo al ámbito familiar. Para Sara del Cristo, Personal Investigador en Formación de la Universidad de La Laguna, “en su núcleo familiar disponer de becas ha supuesto una liberación”, al no poder costear los estudios.

En una misma disyuntiva se encuentra Servando: “mi madre ha tenido que trabajar mucho más en el día a día, ahorrar para invertir en mi futuro”. Respecto a ello, número de becarios en las Enseñanzas postobligatorias no universitarias, es decir, Bachillerato y Formación Profesional también se reduce un 4,5%, de 438.623 beneficiarios en el curso 2011-2012 a 418.962 en el 2012-2013.



En enseñanzas universitarias ocurre lo mismo que en las anteriores: disminuye el presupuesto 112.000 euros para el presente curso en relación con el anterior 2013/2014 y 388.000 con respecto al curso 2011/2012.

Erasmus españoles se manifiestas por toda Europa | Lasexta.com

Funcionarios

Partamos de la base de que en diciembre de 2012 las pagas extraordinarias fueron suspendidas a los funcionarios. En enero de este año 2015 se aprobó que recuperaran el 25% de esas nóminas.

El Gobierno estima que el coste de la recuperación de dicha paga rondaría los 230 millones de euros, un 0.5% del gasto personal de la Administración Central.

Se acabaron las pagas extras

Las plazas para las oposiciones de maestros también han disminuido durante la candidatura del Partido Popular en España. Solo en Madrid en el año 2012 se convocaron un total de 190 plazas para secundaria sin embargo, tres años después el número de vacantes disminuyó hasta las 80. Un total de 110 plazas menos en solo tres años.

Haciendo referencia a Keynes, José Manuel Montelongo Hernández, profesor de Ciencias Sociales e Historia en el colegio bilingüe “Mayco” en Tenerife, considera que “los gobiernos deben intervenir en la economía para supervisarla y así evitar los desajustes especulativos que fuerzan y promueven la crisis”.

Esos desajustes, pueden hacer referencia a las variaciones que ha sufrido el profesorado en estos últimos años. En el año 2009 la retribución del profesorado en escala total y en miles de euros fue de 50.105 en Educación Primaria y de 57.304 en Educación Secundaria. Para el primer año de Gobierno del PP, el sueldo aumentó 1.236 y 276 euros respectivamente. No obstante, el último informe realizado por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) l a retribución máxima para el profesorado de secundaria no sobrepasaría los 56.500€.

Ana Isabel Gutiérrez Santana, auxiliar de servicio en la Universidad de La Laguna, ve una posible razón a ese recorte, estableciendo que “los trabajadores sin formación e información son muchos más fáciles de explotar con el único fin perpetuar el estatus de las clases pudientes”.

Para el curso 2010/2011 el número de profesores en centros universitarios y no universitarios ascendió aproximadamente a los 850.000 dos cursos después, en el año 2013, para el mismo tipo de centros, las cifras de profesorado había a ser alrededor de los 830.000. Cerca de 20.000 profesores menos en tan solo dos años.

Carmelo Jorge opina al respecto que “la inestabilidad y precariedad mayor en los contratos con la pérdida de casi cien mil plazas en el sistema, el incremento de cargas de trabajo, de horas lectivas, suponen disminuir la calidad y eficiencia del sistema educativo”.
 

Manifestación conjunta de las Cuatro Mareas | Prospereando.com

Aglomeración en la Universidad de Valencia | Elmundo.es

Los métodos de jubilación también han cambiado. Con la LOE en el año 2011, la jubilación forzosa estaba estipulada a los 67 años, con un total de 27 años de servicio cobrando el 100% del sueldo. Sin embargo, se presentaban dos vías para la jubilación anticipada; La primera, a los 65 años y con 38, 5 años de servicios cobrando el sueldo al completo, y una segunda, a los 63 con 33 años cotizados pero con una penalización sobre el sueldo total del 30%.

Según la Secretaría de Comunicación de la Asociación Nacional de Profesorado Estatal (ANPE), esta reducción es el desencadenante de la entrada en vigor del Real Decreto 14/2012 y el Real Decreto 20/2012, que pone en funcionamiento una serie de medidas como el no cubrir las bajas laborales de menos de dos semanas, el aumento del ratio de alumnos o la tasa de reposición, o lo que es lo mismo, la sustitución de funcionarios que causen baja, se sitúe en el 10%. Solo podrán ofertarse 10 plazas de cada 100 profesores jubilados algo que de por sí, supone un recorte importante de plantilla. De cada 100 profesores que se jubilan, solo pueden salir de oferta pública 10 plazas. Esto también ha supuesto un recorte importante de plantilla.

Josafat González traslada esta situación a la Universidad de La Laguna, confirmando que “no se ha ido renovando convenientemente la plantilla que se ha ido jubilando, por lo que ha habido una reducción evidente de personal”.


Manifestación en el centro de Madrid | Lacronicadesalamana.com

Más recortes

El Ministerio de Educación suprimió las ayudas para la compra de libros de texto en la partida presupuestaria para el curso 2013/2014. El presupuesto pasó de 20 millones para ese año a 1,4 para el

siguiente.


El ministro, José Ignacio Wert, justificó el recorte en septiembre porque, según dijo, estas subvenciones no tienen en cuenta la situación económica de las familias, sin embargo, el BOE sí recoge que se tienen en cuenta los baremos de ingresos. En los últimos años, coincidiendo con el Gobierno del PP, se ha recortado un 80% estas ayudas.

Rafael Yanes, miembro de la comisión insular del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) reflexiona acerca de ello, afirmando que “recortar en Educación es dejar abandonada a la parte más débil de la sociedad, lo que favorece la desigualdad de las personas”.

El ex alcalde del PSOE también realiza un breve inciso sobre las situaciones familiares que generan los recortes en este sector: “son muchos los alumnos que no pueden llegar a tener estudios universitarios, u otros muchos que tienen que abandonarlos porque sus padres no tienen recursos para pagar sus estudios”. Añadiendo que “los recortes en Educación limitan las posibilidades de desarrollo intelectual de la población”.

Los comedores han recibido también el 'tijeretazo' del Gobierno. En 2009, los centros públicos tenían 9.313 comedores, cuatro años después, en 2013, eran 8.835. Es decir, en ese periodo, se han cerrado 478 comedores de colegios públicos que han dejado sin este servicio a 197.751 alumnos según recogen los datos recopilados en el informe de la Federación de Enseñanza de Comisiones Obreras. Si bien, mientras la enseñanza pública pierde comedores, los colegios privados los han aumentado: de 5.899 comedores en 2019 pasaron a 5.916 en 2013, un total de 17 más. 


Los recortes también se han llevado por delante 354 rutas escolares de centros públicos. De 6.020 en 2009 quedaban 5.666 en 2013 en un contexto además en el han desaparecido numerosos centros rurales lo que hace más necesario el transporte escolar. La enseñanza privada también ha aumentado sus rutas en 76 de 1257 ha pasado a 1333.



Las bibliotecas han disminuido en 176 en cuatro años. Pasando de 4.879 en 2010 a 4.703 en el año 2013. Como no, el personal que ahí trabaja también ha mermado; en año 2013 se contabilizaban 10630 entre bibliotecarios, ayudantes y voluntarios, en el año 2010 el total superaba los 12.000 puestos de trabajo.

Josafat González entiende que los únicos problemas no han sido los mencionados recortes, “sino también las medidas que conllevan las reformas educativas”.


Recortes en Educación | Melchor Prast

En definitiva, todos estos recortes, han empujando a la Educación pública española hacia un precipicio y el resultado de todas estas acciones será el atraso y el estancamiento de las nuevas generaciones, algo totalmente intolerable.

¿La solución?, nos la dio Gilbert Keith Chesterton: no caer en la Aristocracia.


Si quieres ver la maqueta realizada por Patricia Clemente de este reportaje, pincha aquí. 

El mundo del Hallyu

Hallyu es un término que implica la creciente ola cultural surcoreana, no solo en su país, sino internacionalmente. Es más, el propio término fue acuñado en la década de los 90, en China. La sociedad se percató del alcance de la cultura coreana cuando, en Pekín, las calles quedaban desiertas durante la emisión de Sarangi Muogillae (Lo que es el amor).

Cómo surgió todo

Dorama Coffee Prince. De izq. a drcha.: Lee Sun kyun,
Chae Jung Ahn, Yoon Eun Hye y Gong Yoo.

En sus comienzos, la aplicación del término se limitaba a la música y los doramas. Al desarrollarse los múltiples proyectos, aumentó su alcance, convirtiéndose el fenómeno Hallyu en un suceso que relacionaba todos los acontecimientos culturales de Corea del Sur. Por ejemplo: el cine, la gastronomía y el taekwondo, entre otros. Pese a eso, los movimientos que más poder tienen en el fenómeno son los mismos que lo originaron: la música, principalmente en k-pop a día de hoy, y los doramas. Dejando atrás a esos dos gigantes, el que más ha mostrado su desarrollo, dentro del mundo de los “novatos”, ha sido el cine. Tal ha sido su avance que ya son débiles los límites que lo separan de las categorías titánicas.

Los doramas

Dorama The Heirs. De izq. a drcha.: Lee Min Ho y Park Shin Hye.

Dorama viene del término drama. Implicaba las series de televisión, que originalmente eran muy dramáticas. A día de hoy, los doramas pueden ser de cualquier temática y extensión. 

Grandes estrellas de la cultura coreana pertenecen a esta esfera. Por ejemplo, Lee Min Ho ha protagonizado algunos de los taquillazos con mayor audiencia de la última década como Boys before flowers y The Heirs; o Yoon Eun Hye, protagonista de Goong y Coffee Prince.

Los dramas históricos son frecuentes, especialmente los retratados en la era joseon. La luna que abraza al sol ha sido uno de los más aplaudidos por la crítica en ese aspecto. También es frecuente, principalmente en los doramas con cierto grado de fantasía, que haya un determinado vínculo con las escenas históricas. Algunos casos son Man from the Stars o El hombre de la Reina In Quin.

Dorama My name is Kim Sam-soon. De izq. a drch: Hyun Bin y Kim Sun Ah.

Los doramas no se limitan al territorio nacional, y mucho menos al continente asiático. Tal ha sido su implicación que han sido retransmitidos en otros países del mundo, incluidos algunos de habla hispana. Por ejemplo, My name is Kim Sam-soon lo fue en nueve canales americanos diferentes (LA Tele, TV Perú, VTV, etc). Lo mismo ha sucedido con Starway to Heaven, Coffee Prince o You’rebeautiful. Todos ellos doblados al español.

El cine

Póster oficial en español de 'El Gran Golpe'.

El cine coreano tiene una característica: La alta calidad de sus guiones. Para el director  de El Gran Golpe, Choi Dong-hoon, la cuestión de crear historias emotivas, que transmitan sentimientos apasionados en todos sus ámbitos, desde los mayores dramas, los thrillers más tenebrosos o las comedias románticas, ha sido la verdadera llave del éxito. Por ello, muchas veces es considerado cine de culto.

Un factor muy determinante, y que ha cautivado a la crítica, ha sido el cine negro. Sus mayores producciones, y las que han tenido mayor alcance, han sido de ese estilo. Por ejemplo, OldBoy, Simpatía por Mr.Venganza o Yellow sea.

El Gran Golpe es la segunda película más taquillera en Corea del Sur

Historias tristes, truculentas, con muchísimo humor negro, llenan las salas. Historias que dejan al espectador sin habla.

Según Equan Choe, director de la Academia de Cine de Corea del Sur y miembro del Korean Film Council (KOFIC) hay una serie de matices por los que Corea del Sur es lo que se muestra al mundo a día de hoy. Las secuelas derivadas de una represión de 40 años y las tensiones de la guerra contra el país del Norte supusieron una pesada carga para el pueblo coreano. Para intentar alejarse la "atmósfera agobiante y opresiva", el pueblo surcoreano se refugió en la cultura. Se utilizó como un recurso para hallar la libertad. El cine, al igual que se ha utilizado en otros países, fue un medio de transmisión de pensamientos y valores. Una eficaz vía de liberación. Con ello, desarrollándose la industria, se alcanzó el punto persecutorio del poder de Hollywood, sin perder su propia esencia.

De las 20 películas más taquilleras, 17 son producciones nacionales

 

Poster oficiales de Oldboy (2003) y Old boy (2013).

No para de crecer la actividad internacional de sus artistas. Cada vez es más  frecuente ver a estrellas coreanas en la gran pantalla de otras producciones asiáticas o, incluso, de Hollywood. Por ejemplo, Lucy, una película dirigida por Luc Besson y protagonizada por Scarlett Johansson , cuyo antagonista es Choi Min-sik; o G.I.Joe, que contó con la  participación de LeeByung-hun. 

Además, la exportación de las producciones nacionales al resto del mundo también está en aumento. Debido a su gran éxito y público, se realizó un remake por parte de EE.UU. de la película Old boy. Aunque algunas de ellas han sido emitidas como "cine de culto", manteniendo su idioma original, también han sido dobladas al castellano. A diferencia de los doramas, se han realizado doblajes en España.  

También está presente la cuestión financiera. Para poder acrecentar las producciones, la Academia ha reforzado la creación de empleo y formación de los profesionales dentro del terreno cultural del cine. Eso se traduce en 1.551 millones de wons (1.141 millones de euros) durante los años 2009 a 2013. Ha supuesto que el público coreano se relacione aún más con las producciones nacionales. Se alcanzó la cifra de 213,3 millones de ventas durante el año 2013, logrando un aumento del 60% en la producción. 

¿Es ‘Peppa Pig’ una buena influencia?

Peppa Pig en ‘La tela de araña’/ AstleyBaker Davies

Un capítulo sobre la protección de la fauna se considera inadecuado para el  público infantil.

Carolina de León

En la cadena pública de Australia, ABC, se censuró uno de los episodios de la serie infantil ‘Peppa Pig’, ‘La tela de araña’, porque consideran que su mensaje no es correcto. El contenido del capítulo consiste en mostrar a los arácnidos como seres inofensivos, que los niños deben respetar en lugar de temer. Como en Australia se pueden encontrar algunas de las arañas más peligrosas, se tomó la decisión de prohibir el capítulo, pero, ¿era realmente necesario? ¿Es moralmente correcto censurar un capítulo por esa razón?

Sara de León –diplomada en Magisterio, licenciada en Psicopedagogía y Personal Investigador en Formación del grupo de Dificultades de Aprendizaje, Psicolingüística y Nuevas Tecnologías de la Facultad de Psicología de la Universidad de La Laguna– declara que no. Establece que las series infantiles trasmiten unos contenidos y conductas a los espectadores, pero que “no son su única fuente de información”, por ello De León manifiesta que “se les debe hacer conscientes a dichos niños/as del desajuste que normalmente existe entre lo que se representa en los dibujos animados o series infantiles y la realidad”.  En lugar de aplicar todas las culpas a las series de televisión, los padres deberían reflexionar con ellos acerca de los peligros del mundo, y las diferencias entre la realidad y la ficción. Según la investigadora, los niños deben reconocer los contenidos que son pura ficción y aprender a sacarle el correcto provecho, gracias al apoyo de sus padres.

Pero, no se trata de un caso aislado. Looney Tunes, una serie de dibujos apreciada por generaciones desde 1930, ha recibido críticas, siendo catalogada como ‘inadecuada’ para los niños debido al uso de la violencia. Ante eso, De León afirma que “los conflictos existen, las disputas, los enfrentamientos, las guerras, y todos los sinónimos que se nos puedan ocurrir al respecto suceden diariamente a nuestro alrededor (…) Por tanto, los niños/as están diariamente rodeados de situaciones agresivas, situaciones que tienen que aprender a resolver de la forma más asertiva posible. De este modo, nos planteamos ¿cuál es la mejor manera de enseñar a los niños a afrontar este tipo de situaciones? Pues bien, al igual que antes, planteo la televisión como una herramienta”. Por ello, no se les debe mostrar un mundo completamente perfecto, porque no es real. La propia serie establece unas lecciones morales, acerca de lo bueno y lo malo, lo que es correcto y lo que no. La investigadora muestra el siguiente ejemplo: “Podemos observar cómo siempre ‘gana’ el ‘bueno’, lo cual ya está transmitiendo un mensaje: la violencia no lleva a ningún lado, y mucho menos la violencia gratuita. (…) Cuando el Pato Lucas quiere ganar a Bugs Bunny haciendo trampas, pierde, o cuando Elmer el Gruñón persigue al Pato Lucas, y así muchos otros ejemplos, donde el ‘mal’ nunca triunfa.  Por último, quiero remitirme al Pato Lucas, quien en ocasiones adopta el papel de ‘villano’ y en otras el de “héroe”, lo cual trasmite a los niños/as, que nadie es totalmente malo o bueno, sino que esto depende de sus acciones”.

Datos  sobre la influencia de la televisión en los niños1:            El 22,2% imitan escenas de acción.            El 74% lo utiliza como herramienta en su vida social.            El 66,7% lo utilizan para crear juegos.            El 40,7% les sirve para aprender juegos. 1: Investigación de María del Mar López Talavera –Docente-Investigadora de la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid– sobre la “Influencia de la televisión en niños y Preadolescentes: aspectos deontológicos y Psicosociales”.

Al ver que las dudas permanecen, tanto en series de televisión de antaño, como en las actuales, lleva a la cuestión de si realmente son tan diferentes. Aparte de la calidad gráfica y sonora, ¿ha cambiado el contenido? Sara de León aclara que no. Cuando establecemos una comparación, se llega a la conclusión de que pueden ser asquerosos o irreales, pero, “¿qué era ‘Bitelchús’?”, cuestiona la investigadora, “¿’El inspector Gadget’?”, “¿’El príncipe de Bel-Air’?” o “¿’Sabrina’?”. Para De León, la principal cuestión surge de que, al crecer, los adultos tienen otra óptica acerca de los contenidos que se ven en pantalla, una que cuando eran pequeños no tenían y que los niños de hoy tampoco. 

Ante el tema de las series de televisión de antaño, surge una duda ¿La estética influye en los niños? ¿Puedes mostrarles cualquier contenido con tal de que el dibujo sea bonito? Según De León, dependiendo de la edad del niño, le interesarán unas series u otras, desde el punto de vista estético. Por ejemplo, ‘Peppa Pig’ o ‘Pocoyo’ atraen particularmente a los más pequeños. Se debe a que son mucho más simples gráficamente. El niño no se pierde en grandes detalles. Cuanto más simple sea el dibujo, más lo disfrutará. Luego, según madura, va requiriendo entretenimientos más complejos, lo que implica mayor calidad en el dibujo y en la trama, es decir, una mayor calidad de estética y de contenido.

La labor de los padres

En 2012, el psicólogo Aric Sigman publicó un estudio que demuestra que los niños menores de 3 años no deberían ver la televisión. Su aparición se dio en la revista médica Archives of Disease in Childhood. 

Los tres primeros años son especialmente importantes para el desarrollo del cerebro. Por ello, los infantes deben interactuar con sus padres y su entorno, no con una pantalla que no responde a sus necesidades sociales. El superar las dos horas al día tiene relación con enfermedades como la obesidad o problemas cardiacos a largo plazo.

Según Sara de León, el principal problema no está en ver la televisión en sí, sino en el tiempo que invierten en ella. Juan José Morell, pediatra de INSALUD, y Josep Bras, pediatra en el Instituto Catalán de la Salud establecen que no se debería ver la televisión más de una hora al día y que debería aprovecharse como un ejercicio familiar.

¿Es necesario un código deontológico?

Ante esta pregunta, De León ha recalcado la importancia de dos puntos:

Primero, que la legislación española establece que existe una franja horaria de protección, que va desde las 6.00 a las 22.00. Durante ese tiempo no puede ser emitido ningún tipo de contenido que pueda alterar el desarrollo de los menores.

Segundo, que existe la clasificación por edades, la cual “no es arbitraria, sino que debe cumplir una serie de criterios”.

Por ello, con esas medidas, “no creo que sea necesario algo tal como un código deontológico, sino que tal vez se debería especificar en mayor medida las características de los programas de televisión en función a los rangos de edad para los que están dirigidos”.

De todas formas, también existe el análisis realizado por las figuras paternas, las cuales pueden disponer del control parental “si se considera que no son adecuados para los niños que componen la unidad familiar”.

La animación no es solo cosa de niños

Las producciones animadas obtienen automáticamente el título de producto infantil cuando no es cierto. El cineasta Manuel González aporta su opinión profesional afirmando: "Películas japonesas han tenido premios ya en Cannes. Yamasaki empieza a ser apreciado por todo el mundo, por público adulto incluso. Ya esas barreras se están superando". 

Carolina de León

Existen diversas premisas en torno a ello, pero todas desembocan en la misma conclusión: los dibujos son para los niños. Eso era una realidad durante los inicios de la industria, puesto que Walt Disney era la única empresa que producía esa clase de metrajes, pero, actualmente, se ha producido una evolución.

"El resultado del cine de animación, artísticamente, puede tener unos valores que el cine tradicional jamás". Manuel González

Cada vez está cobrando más forma la categoría "para adultos" dentro del género, pero aún sigue mostrando ciertas dificultades. Según el director y fundador de la compañía OasisEuropkikara, Manuel González Mauricio, el estado del cine de animación es más complejo del que aparenta ser a simple vista. "Es muy difícil hacer una película para adultos de animación y que tenga éxito en el cine, por lo menos en España. Mira el caso de Arrugas (2012). Es un peliculón, está hecho en 2D, tiene sus limitaciones técnicas pero, a nivel de guion y de contenidos es muy buena. Sin embargo, creo que ha tenido dificultades a nivel de cine".

Michael Rose, coproductor británico de Chico y Rita (2010), afirmó que la industria de la animación continua creciendo y que comienza a apreciarse, no como género, sino como una técnica mediante la que contar una historia.  

“Hiroku: Defensores de Gaia es el primer largometraje que se hace en Canarias de animación 3D" Manuel González

Un factor determinante es la procedencia del material cinematográfico. Estados Unidos se caracteriza por sus grandes industrias, las cuales se mantienen a un ritmo más suave y calmo. Estudian previamente los intereses del mercado. Mientras, en Europa se realizan unas películas cuya temática es más cruda y adulta. Según Jorge Gutiérrez, director de la película El libro de la vida (2015), el trabajar de forma independiente le ha otorgado la posibilidad de ejercer libremente su creatividad, algo muy complicado dentro de la industria. Por otro lado, Japón lleva décadas con un concepto muy avanzado del tema. En el país nipon, el manga está integrado en su cultura y hay historias de cualquier tipo y rango de edad. Según Manuel González, el cineasta y guionista de Hiroku: Defensores de Gaia (2013), "las películas japonesas han tenido premios ya en Cannes. Yamasaki empieza a ser apreciado por todo el mundo, por público adulto incluso".

Rocío Ayuso informa de que las producciones Cómo entrenar a tu dragón 2, Río 2 y La Lego Película suman una cifra superior a los 1.200 millones de euros. 

El director y animador Bill Plymtoom - creador de Cheatin' (2013) : "Lucho contra los estereotipos de que la animación es solo para niños y por ordenador". 

El cine de animación en Canarias

Según Manuel González, el cine de animación en el archipiélago canario aún se encuentra demasiado lejos. En primer lugar no existe una historia, unos antecedentes, de este tipo de género en las islas. En segundo lugar, por la escasez de técnicos cualificados que hay. La Productora Oek, en la cual nació Hiroku:Defensores de Gaia- película nominada a los Goya en 2013-, es pionera en la animación 3D. Existen dos productoras más, las cuales trabajan animación en 2D: La Casa Animada, en la que se realizan series de televisión, y Machango Studios, la cual "ha hecho también unas series infantiles que tienen un interés muy grande a nivel estético y de historia". 

La animación no sigue un patrón único

La animación no posee un estilo único y rígido. Varía según la creatividad del cineasta y los recursos técnicos a los que disponga. No se limita al dibujo animado, que es el más conocido, el cual se crea dibujando cada fotograma. Existen otros. Por ejemplo, el stop motion, técnica que se basa en fotografiar cada fotograma, usando marionetas como recurso; la rotoscopia, en la cual se utilizaban personas reales como base para animar a los personajes - fue una técnica utilizada en Blancanieves y los siete enanitos (1937)-; o la animación en 3D, que implica la realización de una escena en tres dimensiones en un ordenador y su posterior plasmación en 2D. Esos son algunos de los métodos que componen los trabajos de animación y que han permitido su avance.

Aquí algunas recomendaciones de cine de animación familiar y adulto.

Cine de animación familiar. 

Cine de animación adulto

Por último, el trailer de Hiroku: Defensores de Gaea.

¿Hasta qué punto son oscuras las sombras?

Fotografía: Noticias en 3 Minutos.

En la Universidad Estatal de Ohio, la profesora Ana Bonomi ha realizado un estudio que analiza la trilogía de J.L.James. Después de estudiar a los protagonistas y las relaciones que comparten han llegado a la conclusión de que el trabajo de la autora incita al machismo. 

Carolina de León

'50 Sombras de Grey', hoy, 13 de febrero, estrena película. El libro de J. L. James se ha convertido en un best-seller mundial, con más de 31 millones de copias vendidas en 37 países y las entradas anticipadas llevan agotadas meses. 

La historia trata la relación entre la protagonista, Anastasia Steele, una periodista de 22 años,

y Christian Grey, un multimillonario magnate de negocios de 28 años con muchísimo poder. Hay dos puntos principales que han dado a conocer la obra. Uno de ellos es que trata sobre bondage, dominación, sumisión y masoquismo (BDSM). El otro es que Grey es descrito como el hombre más bello, guapo y atractivo de la historia de la humanidad. 

Por el furor que ha causado este libro se ha realizado un estudio en la Universidad Estatal de Ohio en Columbus, EE.UU. Tras un intenso análisis, los expertos determinan que la obra incentiva la violencia de género.

Los personajes. En primer lugar, Christian Grey. Es un hombre fuerte, independiente, carismático hasta el punto de lograr manipular su entorno a su antojo, y con una arrolladora personalidad. En segundo lugar, Anastasia Steele. Una mujer joven, sencilla, guapa aunque ella se considera insignificante, e inocente. No tiene personalidad, por lo que Grey es capaz de imponerse con facilidad. Se trata de persona sumisa en todos los sentidos.

                                     

Aparentan ser los nuevos Bella y Bestia. Pero ella 

sigue prisionera y él continúa siendo un monstruo.

Siguen los estereotipos tradicionales de hace décadas. Según el antropólogo José Antonio Batista Medina, profesor de Antropología en la Universidad de La Laguna, los estereotipos son una serie de expectativas de lo que son o se consideraba que eran los comportamientos más adecuados para una persona. En una sociedad machista, en el hombre podemos apreciar una serie de ideas prefijadas. Él debe ser fuerte; independiente; mucho más racional,  más frío, mayor capacidad de cálculo; egoísta y competitivo. En el caso de la mujer, ella debe ser dependiente, de su familia, su marido;

solidaria; altruista y nada competitiva. Esas son las consideradas cualidades para ser una buena madre. 

Con tales estereotipos, hay una serie de roles determinados. Por ejemplo, el hombre se encarga de

las actividades de relevancia, entre ellas la economía, la política y la educación. Esto es debido a su carácter competitivo. La mujer se convierte en un secundario y, al ser altruista y desinteresada, se mantiene como un elemento de ayuda a su entorno, olvidándose incluso de sí misma. 

Según un estudio realizado por el profesor Batista acerca de los grupos de gobierno en los ayuntamientos españoles, 155 en total, sigue siendo un problema. Aunque cada vez hay más mujeres en el mundo de la política, los puestos principales, alcalde y teniente alcalde, son ocupados por hombres. Mientras, las mujeres quedan como concejales rasos. Es más, en cuento a cargos de responsabilidad, estas últimas suelen ocuparse de las concejalías de Cultura, de Patrimonio, de Servicios Sociales o de la Mujer. Es decir, se adaptan a la vida política los roles sociales existentes. 

Grey y Anastasia son dos claras muestras de estos estereotipos y de los roles asignados a cada género

Christian Grey es la fuerza, el pilar. Es un ser lo suficientemente independiente para decidir qué hacer, con quién y cómo, de forma libre. Trabaja, y triunfa en las finanzas. Un rol tradicionalmente de hombres. Mientras, Anastasia Steele pasa a segundo plano, necesitando en todo momento la

protección de Grey. Su labor profesional, salvo porque motiva el primer encuentro entre ambos, es una característica de relleno. 

Los resultados de la investigación realizada por la profesora Ana Bonomi y sus colaboradores del Departamento de Psicología de la Universidad de Ohio les lleva a afirmar que se trata de una trilogía machista y hay una serie de acontecimientos que utilizan como prueba. He aquí unos ejemplos. 

En primer lugar, el comportamiento de Grey. Persigue y acosa a Anastasia desde el principio, y lo admite sin ningún remordimiento. 

En segundo lugar, las normas de Grey. Esto se debe a que, una cosa es el plano sexual y otra muy diferente la vida cotidiana. Prácticamente cualquier práctica sexual, mientras esté delimitada y consensuada por la pareja, es perfectamente normal. Pero Grey rompe esa norma elemental destrozando ese límite y mezclando ambas realidades. Grey realiza un contrato que estipula términos como lo que Anastasia puede comer, lo que puede vestir, que prácticas deportivas debe realizar, a que peluquerías debe ir, entre otras cosas. Es decir, restringe completamente la libertad de Anastasia y, para marcar su estatus superior, nunca puede mirarle a los ojos y debe, siempre, llamarlo 'señor'. 

En tercer lugar, Grey configura una muralla en torno a la protagonista, produciendo un aislamiento social. Es más, al incumplir sus órdenes o realizar acciones que sabe que a Grey enfurecerán, le miente temiendo su respuesta. 

En cuarto lugar, es el pasado de Grey y su actitud. Él sufrió abusos durante su infancia y la autora utiliza ese recurso como justificación para todas las acciones reprochables del personaje. Es más, el propio lector acaba haciéndolo debido a la ilusión del hombre perfecto que tiene ella sobre él. Porque ese es otro punto. Aunque Anastasia es la narradora, el verdadero protagonista es Grey. Él es el centro del vórtice. 

En quinto lugar, todas las relaciones sexuales establecidas entre ellos suceden cuando éste se encuentra en un estado de furia o en caso de que haya alcohol de por medio. 

¿Es 50 Sombras de Grey una trilogía que merezca estar en nuestras estanterías y pantallas? 

¿Qué es el género?

Según el profesor José Antonio Batista Medina, el género es una construcción social. Diferencias fisiológicas, naturales, entre hombres y mujeres hay muy pocas. Por ello, las que los separan, como si fueran capas, son diferencias culturales. Por ello, en cada sociedad, lo que significa masculino y femenino cambia. 

Mientras en algunas sociedades, como la del Nepal o del Tibet, la mujer tiene mucha fuerza; en otras, toda la occidental es un ejemplo, la han mantenido como un elemento secundario. Es decir, no poseía ningún estatus, ni en educación, política, economía, etc. 

Es más, por las características no competitivas y altruistas con las que se catalogaba el ser ‘femenino’, en su momento se consideraba que no servía como un agente económico. 

¿Tiene algo positivo? 
Lo único a su favor es el hecho de que ha liberado las cadenas que había alrededor del sexo. Ha dejado de ser un tema prohibido. Puede hablarse libremente del ello o comprar una novela erótica sin que el resto lo encuentre como una práctica cuestionable. 

¿Acosador? 
—¿Cómo me has encontrado? 
—He rastreado la localización de tu móvil, Anastasia. 
Claro. ¿Cómo es posible? ¿Es legal? Acosador, me susurra mi subconsciente entre la nube de tequila que sigue flotándome en el cerebro, pero por alguna razón, porque es él, no me importa. 
50 Sombras de Grey, página 64.